Redavantgarde English version
| Регистрация
Cменить картинку
Преимущества регистрации на сайте:
  1. Вы можете посетить магазин предлагаемых к продаже оригиналов плакатов.
  2. Вы получите доступ к своему личному кабинету, с помощью которого сможете быстро и легко делать заказы на сайте.
  3. Вам станет доступна личная галерея плакатов, в которой вы сможете сохранять ссылки на понравившиеся плакаты.
  4. Вы сможете получать информацию о новых плакатах и товарах из магазина на свой email.

Авторы

Кустодиев Борис Михайлович

07.03.1878 (Астрахань)  —  26.05.1927 (Ленинград)

Советский живописец, график и театральный художник.


Учился в Петербургской Академии Художеств (1896-1903) у И. Е. Репина, участвовал в работе над его картиной \"Заседание Государственного совета\" (1901-03, Русский музей, Ленинград). Академик петерб. АХ (1909).


Член Союза русских художников (с 1907), \"Мира искусства\" (с 1911), АХРР (с 1923). В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах \"Жупел\" (рис. \"Вступление. Москва\"), \"Адская почта\" и \"Искры\".


С 1906 Кустодиев выступал с сериями картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта (\"Ярмарки\", \"Деревенские праздники\", \"Масленицы\", \"Балаганы\"); для этих работ характерны развёрнутая повествовательность, яркая многоцветность, жизненная достоверность в деталях и сближающие Кустодиева с практикой \"модерна\" линейно-плоскостное, декоративное решение композиции, игра разномасштабными фигурами и планами.


В дальнейшем, идя по пути большей стилизации, Кустодиев превращает свои бытовые сцены в театрализованные картины-зрелища, а своих персонажей - в собирательные образы-типы, олицетворение сытой купеческой России. Откровенно любуясь материально-телесным изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, Кустодиев в то же время относится к нему иронически, даёт почувствовать его самодовольство и косность (\"Купчихи\", темпера, 1912, Музей русского иск-ва, Киев; \"Красавица\", 1915, Третьяковская гал.; \"Купчиха за чаем\", 1918, Рус. музей).


С начала 1900-х гг. Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Наряду с внешне эффектными, часто салонными портретами он создавал портреты интимно-лирического склада (\"Утро\", 1904, Рус. музей), а также сходные по общей концепции и манере исполнения с его бытовым жанром, в которых портретируемый, сохраняя свою индивидуальность, приобретает обобщённые национальные черты (автопортрет, 1912, Гал. Уффици, Флоренция; портреты А. И. Анисимова, 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922, оба - Рус. музей).


Много работая для театра, Кустодиев переносил на сцену свои тематические и стилистические увлечения и решал формально- декоративные задачи, не всегда совпадавшие с замыслом автора и режиссёра (\"Смерть Пазухина\" Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; \"Гроза\" Островского, 1918, неосуществлённая пост.). Успешными были постановки \"Блохи\" Замятина (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленингр. Большой драматич. театр), в которых Кустодиев нашёл органическую эмоциональную связь с драматургическим материалом.


В послереволюционные годы Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал плакаты, лубки и картины на темы революции (\"Большевик\", 1919-20, Третьяковская гал.; \"Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого\", 1921, Рус. музей).


Тонкий рисовальщик, владевший уверенным, чётким штрихом, Кустодиев выполнил циклы иллюстраций к произведениям классиков и современных авторов (илл. к произв. Лескова \"Штопальщик\", 1922, \"Леди Макбет Мценского уезда\", 1923), работал в технике литографии и гравюры на линолеуме.

Смотреть все плакаты автора в коллекции Серго Григоряна